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剧集播出后，收获平台热播榜、猫眼网络剧热度榜、德塔文电视剧景气指数等多个榜单多次第一。出海成绩也颇为亮眼，连续三周拿下WeTV马来西亚周榜TOP1 。

他提到，在《余生请多指教》《谁都知道我爱你》两条路径的表达中都做了同一件事——创新，前者是新鲜的切入点，后者是传统题材的焕新表达。
【中国百科网官网】在类型创新这一层面，他也在思考：如何摆脱传统的“三段式套路”？为什么大家不太能接受有缺陷的主角？发糖这题大家都会，但创作者能够一直停留在舒适区吗？
巫天旭：这个故事里有两点是比较打动我的，一个是原著小说所赋予的极致“推拉感” ，另一个是它具备创新的空间和可能性。
我们在做每个项目的时候都会想：这个项目的创新点到底在哪？这种创新涉及到两个层面，一是在常规的爱情剧里从人设、职业、切入点上能找到的新方向。比如我们在做《余生》的时候，我们通过医生和病患的视角，看到了在面对生老病死的时候，爱情的独特诠释和内涵——两个人只有相互支撑，才能走完余生。
二是传统题材里的全新表达。近些年，暗恋题材并不少见，但我们发现，大多数这样的题材中，女性都会显得卑微、小心翼翼和弱势。但其实这已经无法做到与当下女性的情感共振了，尤其是95后、00后，女生们对自己在情感里的主导性和主动性要求越来越高，也越来越注重自我感受的表达。所以你看到《谁都》里一开始，何笑然在面对过去暗恋对象的时候，是完全反套路的。
巫天旭：《谁都》这个故事和传统的爱情剧的结构有点不一样。前十集大家都觉得很甜节奏很快，但是对我们来讲，这里的爱情就是一个真空的“海市蜃楼”——两个人在没有太多外力阻挠的情况下恋爱，这是整个故事的前奏。这个“海市蜃楼”很美好，但它的地基是虚空的，经不起风浪。
而我们更想表达，好的爱情，其实是当你面对一地鸡毛的时候，还能去完善自我，修正自己的不足，并与对方互相成长脚踏实地地走下去。在《谁都》中，男女主都不是传统意义的完美人设，缺陷和成长是这两个角色最有魅力的人物弧光。

虽然连续做了两部爱情剧，但我一直都在试图解决的是摆脱爱情剧传统的“三段式套路”——第一阶段：两个人一见钟情或一眼万年；第二阶段，在一起之后，产生误会而分手，第三阶段，追妻或追夫火葬?。?迎来结局。
但问题在于，这种传统的三段式的故事模式，在一定程度上已经让观众产生了审美疲劳。且很容易出现后期乏力的情况。因为仅仅靠小而美的爱情，是无法实现，让一段故事具备质感和厚度。
那如何去解决这个问题？从我的角度来看，就是要加入一些现实层面的东西，不能只为造梦而造梦。我觉得对于现实的理解，大家都会有各自的表述，在我看来，去呈现当下年轻人对于情感的态度和表达，这也是一种现实逻辑。
林之校如此，何笑然亦然。我们的升级，是根据每一个阶段女性自我意识的觉醒，或者新时代下大家对于感情的认知，去做能呼应当下女性心理的情感表达，和观众共情。
改编后把萧尚麒定位为创二代，而非传统意义上的霸总，是出于哪些考量？在都市爱情故事中，非霸总型男主有哪些优势？
许魏洲第一时间拿到剧本的时候就跟我说，我不想把他演成一个很常规的霸总，我说这也是我们的想法。我个人觉得“霸总”这个词大家现在一听到就可能会心生“反感” 。
此外，我也希望萧尚麒不要呈现出太多所谓的精英感。所以你会看到他前两三集的时候一直在被何笑然各种“怼” ，各种出丑。我希望萧尚麒能够在和何笑然的相处当中一点点成长，能意识到自己的很多行为是不对的。

萧尚麒是一个在不断成长的人物。他真的不完美，他和何笑然的爱情也是这样的。要把他打造成“完美人设”其实很简单，各种宠溺，发糖，这题我会，但如果是仅仅想做这样的内容，我不太会选择开发《谁都》。
对于制片人来说，我一直在寻找创作中新的东西，找一些能够让自己兴奋的东西，而不是停留在一个安全区。
巫天旭：大家的意见我都看到了，我也在不断地反思，但仅有一点，我是希望和大家去探讨的：我们的国产剧是不是真的不能接受有缺陷的男女主？
我们有时候会看到，配角演员在跳脱很多所谓的条条框框，人物光环的限制之后，反而比男、女主呈现得丰满。这并不是一个好的现象。所谓好的人设，不一定是全程高光的，就像拍照一样，阴影部分的呈现，才会让高光部分更加明艳动人。
我很感谢，无论是在《余生》，还是在《谁都》上，几位演员都给了我们足够的宽容度和支持。无论是制片人、导演、演员，大家在创作过程中，都感受到了“完美人设”给我们设置的障碍和壁垒——它会脱离人性的真实，让人物显得扁平。这不是我们想看到的。
当然，让观众有一些争议的观感，说明我们在剧作上还有很多的不足之处，但我依然想强调，如果持续地输出完美人设中国百科网官网，我们偶像剧的路会越走越窄。
《谁都知道我爱你》有很强的戏剧冲突，而《余生请多指教》偏向于轻松治愈，您怎么看待都市爱情这个品类里这两种不同感情模式？
巫天旭：《余生》和《谁都》是典型的两个路径的表达。《余生》表达的是“在爱情里面，相爱还伴随着生老病死”；《谁都》里面则是“相爱还必须要经历一地鸡毛的考验” 。本质上他们都会通向温暖治愈的彼岸，只是路径不太一样而已。
在做《余生》策划的时候，我们一直在考虑一个问题，什么样的人才能够指教你的余生？经过很多考量之后，我们觉得对爱情最大的考验是生死。我们把林父林母，林之校顾魏的情感，放在这样一个命题下去探讨，让爱情的议题有了很好的深度和延展性。
而在《谁都》的表达里面，我们更聚焦于两性的情感，它更像是一个无限流的故事，重逢、再重逢，再次重逢，每一次，那人都在灯火阑珊处，而角色一次又一次修复自己的缺点和问题，变成更好的自己不断地奔向对方。我很喜欢这种“假如再来一次”营造的独特造梦感，它本质上是一个反意难平的作品。

《余生》这种平淡而浪漫的感觉，和《谁都》里的强戏剧性，在现在的都市爱情类别里分别是什么样的存在？为什么没有选择走一样的路径？
巫天旭：我觉得两者都是爱情剧的通路，只是作为制片人而言，不太想重复自己。我们肯定希望每一部戏都能拿出不一样的东西，让观众有新意，也让自己的创作有兴奋感。
包括我们接下来也会调整方向去做一些现实主义题材。偶像剧的表达和情绪可能还是会有局限性，进入到现实题材这个赛道之后，我觉得能融入更丰富的表达和更激烈的情感。
《余生请多指教》前几天播出了日本预告片，《谁都知道我爱你》也成功出海，为什么两部剧能有如此强的海外影响力？
巫天旭：《谁都》《余生》的成功出海，除了演员本身的魅力之外，我觉得还有一点在于大家对于情感的理解是相通的，能做到最大范围的共情，是一个剧能在海外取得好成绩的先决条件。

巫天旭：一个剧到底如何评价，豆瓣的评分只是一个维度的参考值，很重要，但不具备绝对性，剧集的最终表现成绩，是平台的数据，收视率的拉动、观众口碑等多方维度的综合。
站在制片人的角度，我只能说，不管是《余生》还是《谁都》，导演，编剧、还有演员，都很好地完成了我的要求和任务，在我心中他们都是最好的。剧作有不足和争议的地方，也应该由制片人来承担责任。
巫天旭：其实在我的项目里，我还蛮喜欢用新人的，这些新人都是我和导演，面试数百个演员，一个一个挑出来的。他们都有一些共同的特质，首先有很好的基础和天赋，第二是他们对角色有足够热爱，愿意为角色去“拼命” 。现在的市场环境，年轻演员们能够有的机会越来越少，我觉得我们应该给他们机会，让他们跟着优秀的演员去学习和成长。
让我有成就感的地方在于，这些演员都很争气，比如《余生》里的翟子路、李昀锐，现在都获得了不错的发展，《谁都》里的陈鹤一、高睿菲儿最近也收获了不少人的关注。
像杨紫、肖战、宋茜、许魏洲他们也都是从这个阶段走过来的，所以他们对于其他年轻演员都带着特别包容和照顾的态度。他们都像大哥哥大姐姐一样，会在剧组主动建群，活跃气氛，让大家熟悉，也经常会在现场请大家吃吃喝喝，遇到问题，也会不厌其烦地鼓励和帮助他们。
巫天旭：好演员的标准都是相同的—拥有天赋，并且付出200%的努力。我觉得宋茜完美诠释了这个标准。在接下来的时间里，大家对于宋茜的认知，绝不会仅仅是优质偶像宋茜，更会是优秀演员宋茜。我也很替茜茜开心，因为她眼里的光，已经被更多优秀的团队和行业前辈看见，

其实演员线个小时，回去之后要卸妆，还要看第二天的剧本，所以每天的睡眠时间非常不足。演员在片场是需要有足够的安全感的，我们要让他们在一个相对没有干扰的环境中去创作。除此之外，演员在高强度的工作中也会出现一些焦虑情绪，比如自我怀疑，制片人这时候就要去架起他们和导演沟通的桥梁。
我始终认为，在片场没有不好的演员，只有不好的团队。当我们创造了一个好的环境，演员感受到团队的用心和真心，他们也会同样回报给你最好的状态。
巫天旭：在余生的原著小说里，每一章的结尾都有一个有趣的男女主对话，我们在剧本创作阶段，觉得它非常有趣，又能够很好地对正片进行一个补充。比如第一集里，顾魏能准确测出林之校的脉搏，大家会觉得有点偶像剧“悬浮”感，但结尾顾魏告诉林之校，这是假的，一下子就让它这段情节落地了，这就是我们设置的初衷。
最开始的拍摄，的确是想着按照正剧的模式拍，但由于时间有限，导演和摄影指导就提出化繁为简，在换机位的间隙，让两位演员用手机拍摄，营造一种现场感和真实感。
小剧场是有脚本的，但两位演员基本上只借用了脚本的情境，加入了很多即兴的东西，最终大家能喜欢，还是因为两位演员高水平的呈现。

CP感向来是剧集市场的关键词，作为制片人，您怎么看待角色CP感？会把CP感作为选角的重要衡量标准吗？
巫天旭：很多人说CP感是玄学，其实对于制片人来说，它没有什么玄学，如果搭配的两个演员都很好地将人物诠释好，他们的情感就自然会变得可信。所以两个好演员搭配，就一定会有CP感。
我从来不相信什么“把两个人的照片摆在一起看有没有CP感” 。如果最终剧作呈现的CP感不好，这个问题要去倒推：演员去呈现这个角色的时候，有没有真正进入到这个角色？有没有呈现出角感的细腻度？
我们在挑选演员的时候，最强调的一点其实是表演最基本的接收和给予——你能接收到对方的信息，同时你能给到对方什么反应。其实，这种接收和给予的强度就是所谓CP感成立的密码。
演员能一起合作一部戏，有天时、地利、人和各个方面的原因。不是不能二搭，而是演员每个阶段想演的角色不同，对自己的规划也不同，档期更是很难达到恰如其分的合拍。许多爱情小说相继搬上银幕。近日，由月下箫音同名小说改编的《谁都知道我爱你》在线，宋茜茜饰演的女主角对许魏洲饰演的主人公萧尚麒笑着谈了什么，两人最终走到了一起，演绎了一个从单箭单相思到双向奔跑的爱情故事。
该剧刚播出就引起了很高的讨论度，引发了追剧热潮，在云合、德塔文、猫眼、灯塔、酷云等多个行业的各大排行榜上夺冠。微博的主要话题#人人都知道我爱你#超线亿。
对于情感剧来说，暗恋文本可以充分发挥戏剧的效果，《白月光》在情感描写上更细腻动人，更容易产生共鸣。《谁都知道我爱你》剧包含“暗恋文章”、“久别重逢”、“双向奔跑”等元素。小说被拍成电影的这几年，这种元素的组合屡见不鲜。如何让“旧瓶新装”让故事有新意呢？第一制片人特别采访了承皓电影的创始人兼首席执行官、《谁都知道我爱你》总制片人巫天旭，请他和我们一起探讨言情小说IP电影化如何精彩落地。
重新定义《暗恋本》的《谁都知道我爱你》原小说萧尚麒与何笑然两人的关系十分复杂，女主何笑然暗恋萧尚麒？何笑然也不是萧尚麒的第一选择。女人陈菲儿在书中很少登场，却是萧尚麒真正的白色月光。要说为什么笑，那是萧尚麒退而求其次的选择。两人经历了暧昧的时期、在一起、分手、又和好等一系列事情，终于走到了一起。

为什么要选择这样的文本进行改编呢？巫天旭表示，观众能最大化共鸣是改编的基?。谋嗪竽芊袷迪值毕碌谋硐中允亲钪昭≡竦墓丶?。“《谁都知道我爱你》不仅是‘单恋’这个难以表达的意思，更重要的是表现出两人久违见面的全新化学反应。其终极的推拉感和代入感对这种化学反应很有吸引力。此外，在传统的暗恋题材作品中，女性往往比较谦虚和小心，这显然不符合现代女性的认识和想象。我们希望通过《谁都知道我爱你》重新定义暗恋题材电影中男女主人公的标签，以此来交换传统对暗恋剧的道路认知。”

在故事的框架下，《谁都知道我爱你》是一个翻转为单恋故事追逐妻子的故事，经过改编后将单恋变成了双向奔跑。在人物造型上，原作中女主爽快果断，但面对感情反而犹豫不决，感情占绝大部分。男主在感情前期也不那么认真，职业总体上比较模糊。被拍成电影后，男女主人公的故事成长线重新整理。女主人不仅仅是沉溺于爱情，也有自己的梦想，而男主人则在拥有帅气家世的基础上增加了责任感和专情。
“剧中，抱有战地采访人员梦想的广播女播音员在笑。她通过自己的努力，一步一步地向着自己的理想。同时，即使在她的职业最低谷时期，她也不知道自己的声音能通过电波成为海面上的灯塔，照亮谁，但她希望一定有人能照亮。生活中，喜欢练习跆拳道、看路拔刀相助，这些都与她的职业属性相契合，笑着塑造了这个角色独特的人物弧线。此外，男老板的职业总体上还比较模糊，我们进行了新的创作，建立了男老板经营的酒店与女老板所在的电台一路之隔的对立关系。这种对立关系也大大有助于男女业主的感情衍生。此外，原作小说中有些不符合当今主流审美，并作了适当的调整。

虽然在实地调查中，将真实事件作为“蓝皮书”来表达感情，但与市场上遭遇不幸而暗恋的、过于甜蜜的工业糖精模式不同，该剧最大限度地发挥了“久违的相见”中的相互扶助感
“我们故事的底色很温暖。男女之主无论在什么情况下，他们心中的小太阳从来没有消失过，总是用自己的方式静静地温暖别人。感情上，因为有过大学时代的误会经历，在现实的时空里两个人都很坦诚，有误会就开口解决，绝不和别人暧昧，不爱也勇敢地说，对自己不感到不满。而且，两人并不是恋爱大脑，而是受这种感情的影响，从来没有放弃过自己的理想。两者都是为了成为更好的自己而向对方奔跑。”符合这些当下年轻人的感情观，这部剧充满现实主义情爱故事的底色，与市场上的爱情题材剧相区别，更具真实感和认同感。

另外，据说爱情剧的编剧经常为人诟病，没有职场经验，剧中对男女主要职场的描写也更加全面。例如，一位名叫肖尚麒的男子之家经营着一家全国一流的酒店管理公司。他本人在国外从事酒店行业的专业学习。回来的一个目的是将自己家的酒店从低迷中拉回到高峰。这需要熟悉酒店管理运作，有良好的商业战略思维。为了让人物的职业表现具有真实感和落地感，总制片人巫天旭在确定人物职业后，带着编剧进行了一个月的采访和采风。“让编剧切实进入电台播音员、新闻采访人员、酒店经理的工作和生活。剧中，刘老师的故事根据重庆某电台主播的实际经历改编，萧尚麒的“亲老民宿”创意也是四星级酒店转型的真实故事，在采访中，这些故事构成了我们许多人和事件的蓝本和素材。当然，毕竟是戏剧创作，既有加工的要素，也有不准确的地方。另外，请观众在看剧的时候指出来。”

爱情剧只有去除“漂浮”，“旧瓶新装”传统情感剧的情感吸引大部分来自“误区” ，电视剧中也难以摆脱邂逅、热恋、分手、追妻的框架设定。否则，支撑不了长剧，长时间观众剧就会疲惫不堪。巫天旭说这也是该剧最大的创作难点。“因为男女之主曾经是非常好的兄弟，传统感情剧《一见万年》和《欢喜冤家》在我们这里很难用，所以我们觉得我们这部剧的感情提升节奏比其他同类题材快，但这确实是我们表现的核心这只是这个故事的前奏。我们要多加关注，所谓的浪漫被现实击垮后，男人女主怎么通过成长和努力，并肩拼凑一个更脚踏实地的未来，这才是我们这部剧的重点表现。”

在人物的落地上，《谁都知道我爱你》也没有一味追求完美人设，毕竟人无完人，在故事的不同阶段，男女主或多或少也都会露出一些缺点。比如前期萧尚麒过于直男癌式地对何笑然的生活指手画脚，生活中独立洒脱的何笑然在与萧尚麒开始恋爱后变得患得患失。”我们希望人物是有缺陷和不完美的，甚至是会做错事情的，两人的爱情也是在这些相互帮助与治愈下共同成长起来的，这也是人物本身的魅力所在。很感谢两位演员对人物都有充分理解，以及给了我们足够的宽容度，才能呈现出如此立体、可爱的角色。“
总而言之，作为一部旧瓶新装的爱情剧，《谁都知道我爱你》在改编上还是有许多可取之处的，欢脱幽默的氛围感，以及戏剧性桥段也极具可看性，剧中很好的诠释出了成年人的浪漫爱情以及对现实成长的刻画，高甜又解压。一段七年的暗恋，三载岁月的离别，当我渐渐放下你后，你却又出现在了我的生命里，还信誓旦旦地说着你爱我。

何笑然是一名电台主播，曾梦想成为一名战地采访人员，却因为告白失败，而导致考试失利，从而与梦想失之交臂，于是在双重打击之下，逃到了边远城市，当起了又颓又废的电台主播。何笑然的电台节目，因为没有话题度，面临解散的局面，然而一个神秘人的电话，却让节目冲上了热搜，电台在多番考量之下，决定暂时保留节目，让何笑然继续主持。

这个神秘人不是别人，正是何笑然的告白对象萧尚麒。何笑然和萧尚麒中学时便是同学，因为萧尚麒见义勇为救了何笑然，所以两人成为了好朋友中国百科网官网，而大大咧咧的何笑然，也给予了孤单的萧尚麒很多温暖。因为何笑然性格开朗，像个男孩子，所以她与萧尚麒之间的相处，就像哥们一般。虽然，何笑然知道，萧尚麒喜欢闺蜜陈菲儿，但是萧尚麒对她的好，还是让她产生了错觉。

所以，何笑然喜欢上了萧尚麒，只是碍于闺蜜陈菲儿的原因，也怕捅破了那层窗户纸后，两个人再也无法做朋友，就把这份喜欢藏了起来。毕业之前，她准备的告白视频，被朋友阴差阳错地放了出来，看着仓皇而逃，并且第二天就出国了的萧尚麒，何笑然伤心不已，第二天的考试也没有通过，于是便单方面与萧尚麒绝交，逃到了小城市，来收拾狼藉不堪的内心。

只是，何笑然不知道的是，当初的告白视频，萧尚麒并没有看到，他接到了陈菲儿的求救电话，才会匆匆忙忙地离去，并在家人的安排之下，第二天出发前往了国外。三年之后，萧尚麒回到国内，因为工作的原因，来到了何笑然的城市，并在电台里听到了她的声音，打通了她的热线。再次相遇后的两人，虽然也经历了不愉快，但还是走到了一起。

在一起后的两个人，度过了一段快乐的时光，却也因为工作的原因，产生了很大的矛盾，一事未平，一事又起，白月光陈菲儿的出现，让两个人的感情，直接产生了危机，所幸，何笑然与萧尚麒最终都克服了，在小说中，两个人经历了一切后，终于走到了一起，不仅举办了婚礼，最后还有了爱情的结晶，一家三口过着幸福而美满的生活。

陈菲儿和何笑然、萧尚麒是好朋友，学生时代的萧尚麒喜欢陈菲儿，面对萧尚麒的喜欢，以及同学们的起哄，陈菲儿虽然从未明确接受，但是却也从未拒绝解释过，所以萧尚麒才会以为，两个人会水到渠成的在一起。然而陈菲儿虽然长得漂亮温柔，心思却没有那么的简单，她并不是真的有钱人，而是包装起来的假名媛，目的自然是钓个有钱人。

所以，在通过萧尚麒认识了赵明轩后，便把萧尚麒一脚踹开了，毕竟赵明轩才是集团人，而萧家虽然有实力，但是终究也是打工的。只是陈菲儿机关算尽，终究是竹篮打水一场空，赵明轩这种利益至上的人，之所以会娶她，看重的是她的身份，若得知她的一切，都是包装出来的后，自然会弃她如敝履，也是这个时候，陈菲儿才幡然醒悟，最终走上了救赎之路。

李惠是电台主持，和何笑然一组，在何笑然初来乍到时，给了她很多的帮助。李惠性格开朗，外表酷酷的，有着音乐梦，因为音乐，结识了现在的男朋友，虽然男朋友有很多的缺点，但还是无条件地支持他，但是最终她的男朋友还是背叛了她。在她人生低谷的时候，同组的隋明伟给予了她陪伴，最终，性格相似的两个人走到了一起中国百科网官网，收获了幸福的结局。

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