浅谈紫砂壶名家( 五 ) _茶具|茶具文化

“旭日东升”壶，是吕尧臣先生的新作，壶体上绚丽的云海，就是用绞泥做成的装饰。如此飘逸的纹饰，如此奇妙的色彩，在600年的紫砂陶艺史上，是前无古人的。吕大师还创作过许多绞泥精品，如“玉屏移山”壶，把漓江的山水搬到壶上来了。如“沙漠之舟”壶，把草原的风光也搬到壶上来了。有一把壶更绝，取名为“华径”壶。壶体上铺陈着一圈雨花石，而那一枚枚五彩缤纷的雨花石，都是用绞泥做成的。正因为吕尧臣创造了“吕氏绞泥”工艺，使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉。
吕尧臣的第二个贡献，是将人体艺术融进了紫砂壶艺。为了这方面的创新，吕先生还闹了一场不大不小的风波呢。
多年来，吕先生一直在琢磨一个问题：西方的艺术家，特别崇尚人体之美。几千年来，已经把人体之美展现得淋漓尽致。紫砂人，能不能把人体的线条美、体态美，也表现在壶上呢？从理论上说，应该是可以的。但是，要想表现人体美，必须进行人体写生。然而在丁蜀镇，想找一个人体模特儿那是非常困难的。
十多年前，在一间卡拉OK厅里，吕尧臣看中一个美丽的打工妹。他冒着被人误解、被人辱骂的风险，上前说明了情况。他没有想到，那个打工妹一口答应给他当模特儿。于是，在一间密室中，吕尧臣开始了对于人体之美的提炼与表现。
小镇上议论纷纷，那是意料之中的事，吕先生对此一概不予理睬。没过多长时间，他便推出了“贵妃出浴”壶、“伏羲”壶、“爱之欲”壶、“欲放”壶等一批人体系列的紫砂壶，展出之后，引起了巨大的轰动。 “简洁、唯美、有胆量、有突破”，这是理论界对他的公正评价。
正因为吕尧臣先生多才多艺、锐意创新，几十年来硕果累累，海外收藏家“跪求尧臣壶”的故事，近年来屡屡上演。
鲍志强：学养丰厚，博采众长
学者们普遍认为，紫砂陶艺之所以能够取得如此巨大的成就，最根本的原因有二：一是文化人与手艺人的结合，二是手艺人自身的文人化。在手艺人、工艺师逐步文人化的道路上，走得最稳、成就最大的当数陶艺大师鲍志强了。
鲍志强(1946? )有过拜师学艺、聆听老艺人口传身教的经历，也有过进入高等学府进修艺术史论、研习工艺创作的幸运。因此可以这样说，是师徒传承与学院教育的互补，成就了像他那样的又一代陶艺大师。
在鲍志强的作品中，既有对传统手工技艺的继承，又有对现代造型理论的吸纳。他将中华民族灿烂的文化以及丰富的艺术语言，都融会在作品中，使之充满了书卷气、文人气。
鲍先生做过一把“紫璧古韵”壶。壶盖像一面铜镜，其壶体、壶纽和壶把，使用的都是青铜文化的语言。
鲍先生的“玉振金声”壶，让我们在紫砂壶上，看到了一只玉蝉。那把壶所使用的语言，显然是玉文化的。
另有一把“井栏壶” 。他运用石雕、石刻的语言，雕琢了历史的凝重，刻画了岁月的沧桑。
鲍先生创作的“源泉”壶，其造型像一捆汉代的竹简，象征着民间工艺与主流文化的融合。
总之，鲍先生的每一件作品，都凝聚着厚重的历史感与浓浓的书卷气，让人叹为观止，回味无穷。
中国当代的制壶名家，灿若群星，举不胜举。由于篇幅关系，只能就此打住。挂一漏万之处，还望方家海涵。

浅谈紫砂壶名家( 五 )

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