浅谈紫砂壶名家( 四 ) _茶具|茶具文化

顾景舟：矢志追古，承上启下
论及现当代的壶艺大师，谁也不能绕过顾景舟(1915?1996) 。在群英荟萃的紫砂界，顾景舟是第一个获得国家部委授予的“中国工艺美术大师”称号的杰出壶艺家。
顾景舟，号瘦萍、壶叟、曼?，出生于宜兴郊外的上袁村。那是一个陶艺之乡。他自幼便跟随老祖母学习制壶技艺，练就了一手扎实的基本功。民国28年， 25岁的顾景舟，突然失踪了，没人知道他究竟去了哪里。因为去向不明，家里人也不说实话，因此说什么的人都有。有人说，他因为家境贫寒，给一个外乡人当倒插门女婿去了。有人说，他与家人怄气，落草为寇，当兵吃粮去了。也有人说，他得罪了一方财神，遭人陷害，被人绑架了。对于那段神秘的经历，顾老先生终身讳莫如深。解放之后，面对采访人员的无数次追问，他要么避而不谈，要么环顾左右而言他。
顾老已经去世多年，我想，他的那段神秘的经历，也该解密了。其实，顾景舟当年没有被人绑架，也没有落草为寇，而是被一个神秘的商人带到了一个神秘的地界，住进了一座神秘的院落。在经过了一番神秘的洽谈之后，顾景舟就在那座神秘的院落里，与世隔绝地生活了3年。那个地方，不在荒郊野外，也不在密林深处，恰恰是在灯红酒绿的大上海。这可真是大隐隐于市啊！在隐名埋姓的3年中，有专人伺候顾景舟的吃喝拉撒。顾景舟每天只干一件事，那便是，秘密仿制古代名壶。其仿制的蓝本均由古董商提供。
从艺术传承的角度来看，这样一个经历，对于壶艺家的成长，起到了至关重要的作用。因为，模仿是创新的前奏。旷日持久的模仿，对于揣摩古人的用心，汲取前人的智慧，无疑是必要的，更不用说模仿的对象尽是些国宝级的名陶名壶了。
至于古董商将如何处置那些仿制品，严格说来，与仿制者是没关系的。再说了，在那个兵荒马乱的岁月，在那个纸醉金迷的都市，一个来自乡间的年轻的做壶人，也没有办法左右古董商的种种图谋。
综观顾景舟先生各个时期的代表作品，我们发现，他一辈子主攻“光货”，终身追求返璞归真，并力图在最简洁、最传统的造型中，寻求突破，寻找新意。
顾景舟做过一把壶，取名为“上新桥” 。那把紫砂壶的造型，传统、古典，按说没有太多的新意。但是，由于他在壶体的顶端，别出心裁地设计了一座石板桥，把整把壶都带活了。有了那座石板桥，壶体上所有的线条，都成了水面上的波纹，所有的同心圆，都成了涟漪的一个部分，使得那把紫砂壶充满了江南水乡的情韵，真是匠心独具、巧夺天工。
对于顾景舟在紫砂发展史中的地位与成就，有人做过这样的评价：“千载一时久绝迹，二陈妙造也难求。如今阳羡名壶手，海内争传顾景舟。 ”诗中的“一时”指时大彬，说时大彬的作品绝迹已久了。诗中的“二陈”指陈鸣远和陈曼生，他们的作品也已经很难求得了。如今阳羡名壶手，当然属于海内争相传颂的顾景舟了。平心而论，这个评价是准确的、公正的。
吕尧臣：多才多艺，锐意创新
在紫砂陶艺的变革与创新上走得最远、成就最高的，当数另一位“中国工艺美术大师”??吕尧臣(1940? ) 。吕先生对紫砂陶艺的贡献，主要体现在以下两个方面：
首先，他开创并完善了绞泥装饰工艺。所谓绞泥装饰工艺，就是将多种色彩的紫砂泥料，混在一起，用以装饰紫砂壶。在高温的作用下，那些不同色彩的泥料，会出现奇妙的窑变。因此，运用绞泥工艺制作的壶，色彩斑斓，变化多端，效果奇妙，浑然天成。吕先生的这一创举，拓展了紫砂陶的表现力，丰富了紫砂陶的语言。这一了不起的成就，将永载陶艺发展史。

浅谈紫砂壶名家( 四 )

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