机器人艺术家艾达的第一次展览让我们不禁要问 艺术到底是什么


除了世界声誉和令人羡慕的成功,艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、特雷西·埃明(Tracy Emin)、约翰·康斯特布尔(John Constable)和j·m·w·特纳(J. M. W. Turner)还有什么共同之处?
【机器人艺术家艾达的第一次展览让我们不禁要问 艺术到底是什么】
当Aidan Meller决定将自己的手转向艺术创作的过程时,这个问题一直困扰着他 。米勒是他自己在英国牛津的画廊主任,也是下周即将在大学城开幕的以机器人为中心的新展览的策划者 。
“没有例外…他们每一个人都抓住了他们那个时代的时代精神,”他说 。梅勒可以预见,在2019年,即将进入下一个十年之际,人工智能将成为世界上几乎所有创新和令人兴奋的发展的基础 。带着这样的想法,他决定创造一个能将艺术带入世界的机器人,同时促进一场关于人工智能潜力的对话 。
就这样,艺术机器人艾达诞生了(以维多利亚时代的计算机梦想家艾达·拉夫莱斯命名) 。
爱达有一个类人的头和脖子,包括一头长长的头发 。与此同时,她的躯干和四肢的机械结构是公开暴露的(有时是部分暴露的)——一直到她的手指,她的手指能够抓住绘图工具 。通过眼睛里的摄像头,她可以辨别出眼前的东西,然后用自己独特的断奏和印象派风格,用手把它们粘在纸上 。
下周,爱达将第一次在谷仓画廊举办自己的展览,该画廊附属于牛津大学的圣约翰学院 。这次展览的特色是有相框的爱达自己的铅笔素描图片,以及由她对世界上所观察到的物体和场景的感知而产生的绘画作品 。在爱达的旁边,也会有她的小雕像,根据她对自己身体的扫描,用青铜制成 。
爱达的一切,从她的机械到她的人工智能大脑,声音和外表,都是一个协作过程的结果 。来自牛津大学、利兹大学和英国机器人公司engineering Arts的研究人员和专家都为建造这艘船做出了贡献 。她的声音和脸不是基于任何人 。相反,它们提供了来自各种贡献者的混合特性 。但是她必须是人形的,米勒解释说 。
艾达和她的艺术作品在牛津大学展出 。
“当你审视艺术时,它是透过艺术家的镜头,”他说 。“如果我们没有一个类人机器人,就很难与艺术家产生共鸣 。”
同样,她需要有自己独特的绘画风格,才能产生一些原创和不可预测的东西 。
“我们不想走简单路线,”米勒说 。“我们意识到,如果我们这么做,人们只会说这是一台昂贵的打印机 。不,这是一个人工智能算法,它完全是创造性的——我们不知道结果会是什么 。”
爱达不仅是艺术的创造者,也是艺术的创造者 。她被塑造成一个行为艺术家 。目前,这意味着她要进行预先设定的动作,比如说话和移动,或者由一个人远程控制,让她口述自己的语言和动作 。梅勒希望自己至少能在与人交往时做到半自主 。

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