踏莎行·候馆梅残原文、作者( 二 )


“平芜尽处是春山,行人更在春山外”补足“莫近威阑倚”之故,也是行人想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景:展现在楼前的,是一片杂草繁茂的原野,原野的尽头是隐隐春山,所思念的行人,更远在春山之外,渺不可寻 。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景,而且透出了她的一往情深,正越过春山的阻隔,一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯 。行者不仅想象到居者登高怀远,而且深入到对方的心灵对自己的追踪 。这正是一个深刻理解所爱女子心灵美的男子,用体贴入微的关切怀想描绘出来的心画 。
此词由陌上游子而及楼头思妇,由实景而及想象,上下片层层递进,以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长 。这种透过一层从对面写来的手法,带来了强烈的美感效果 。
艺术手法 这首词是经常为人们所称道的名篇,写的是早春南方行旅的离愁 。词的上片写行人在旅途上的离愁,下片写想象中家室的离愁,两地相思,一种情怀,全篇的中心意旨是表现离愁 。主要运用了以下四种艺术手法 。
以乐写愁,托物兴怀 。这种手法运用得很巧妙 。词的上片展现了这样的镜头:一位孤独的行人,骑着马儿,离开了候馆(旅舍),望着已经凋落的梅花,走过溪上的小桥,拂掠那岸边的柳丝,迎着东风,踏向那散发着芳香的草地 。在这画面里,残梅、细柳和薰草,这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现了南方初春融和的气氛 。这首词以春景写行旅,以乐景写离愁,从而得到烦恼倍增的效果 。
寓虚,富于联想,也是这首词的一个艺术特点 。梅、柳、草,实景虚用,虚实结合,不仅表现了春天的美好景色,而且寄寓了行人的离情别绪 。作者从各个角度表现离愁,的确非常耐人寻味,有无穷的韵外之致 。
化虚为实,巧于设喻,同样是本篇重要的艺术手段 。“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,便是这种写法 。“愁”是一种无形无影的感情 。“虚”的离愁,化为“实”的春水;无可感的情绪,化为可感的形象,因而大大加强了艺术效果 。
逐层深化,委曲尽情,更是这首词显著的艺术特色 。整个下片,采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法,那深沉的离愁,便被宛转细腻地表现出来了,感人动情 。
整首词只有五十八个字,但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法,便把离愁表现得淋漓尽致,产生了巨大的艺术魅力,所以成了人们乐于传诵的名篇 。
赏析三 这是一首抒写离情别愁的词作 。它以对句开头 。候馆、溪桥,点明征途;梅残、柳细,点明时节,是一番初春的景色 。就在这明媚的春色之中,出现了远行的旅人 。他坐在马上,拉着缰绳,有点行色匆匆的样子 。迎面吹来的风是暖和的,地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽 。这第三句,承上启下,由春景过渡到离愁 。

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