中国插花艺术的起源与发展以及对日本花道的影响( 三 )


2.3.1插花发展成一门融生活、教化为一体的艺术学科
(1)瓶、盘、篮、缸、筒、碗 , 六大容器插花形式已齐全 。
(2)不同阶层的插花形式渐成定式 , 各具特色 。除寺庙外 , 宫廷和民间插花极为盛行 。宫廷插花极显豪华隆盛、富贵典雅之气 , 注意容器和花材的选择 , 以上乘的白瓷和铜器为宜 。以格高韵盛的牡丹、兰、莲为主要花材 。插制时十分讲究程序和排场 , 追求整体环境的完美 。而民间插花则自由活泼 , 热闹喜庆 , 不拘一格 。
(3)插花著作有:欧阳詹(博士)的《春盘赋》 。春盘即为新春时奉神插制的盘花 , 以辛辣的韭、薤、蒜、姜与蕖、蓼、芥、鬲、芹等菜蔬为素材插制而成 , 以求新年自力之意 。该文以写实手法表现实景景观 , 论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙 , 为后世插花理论的完善作出一定贡献 。
罗虬(诗人、插花艺术家)的《花九锡》 。该书借用古代帝王礼遇臣子的九大项礼物 , 套用在当时宫廷中插制国花牡丹时应遵守的9项礼遇原则和程序 , 将其视为至高无上 , 不容擅动的庄严仪式 , 就像帝王赐给有功之诸侯大臣的9种礼物一样 , 表明当时宫廷插花的豪华和排场 。《花九锡》内容包括:重顶幄(障风)、金错刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(赏)、新诗(咏) 。这9项原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定 , 并咏诗、作歌、谱曲、饮酒 , 尽兴欣赏 , 追求视觉、味觉和听觉多层次的艺术享受 。
2.3.2开创了大型专题插花展览会的先河
五代时期 , 南唐后主李煜(史称有名的艺术皇帝)十分热爱插花并积极倡导插花 。《清异录》(宋陶谷著)记载:“李后主每春盛时 , 梁栋窗壁 , 柱拱阶砌 , 并作隔筒 , 密插杂花 , 榜曰锦洞天 。”这是讲述李后主于每年的“花朝日”(2月15日)定时举办盛大的插花展览会 , 在梁栋、窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花 , 有悬吊的 , 摆放的 , 挂置的……琳琅满目 , 锦绣灿烂 , 还题名曰“锦洞天”以吸引观众 。实为我国最早的大型专题插花展览会 。
2.3.3发明了中外插花史上最早固定花材的容器(花插)——占景盘
郭江舟(909-960年) , 后周人 , 对插花颇有见地 , 发明占景盘 , 即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒 , 用时逐个添满清水 , 将花材成束地分插在细筒内 。占景盘的发明不仅可使花材站立起来易于造型 , 增强空间感 , 而且分束插制利于空气流通 , 可延长花材寿命 , 对后世花材固定用具的技术改革作出重要贡献 。
2.3.4开创别具一格的插花欣赏方式——酒赏和香赏
唐代对插花作品的陈设和欣赏都十分追求与环境的协调和完美 。无论是寺庙插花或是民间插花 , 尤其是宫廷插花都讲究将作品安置在精美台座上 , 背面悬挂名人字画作背景 , 使字画和插花合一 , 相映生辉 , 形成“图花”或“书画插花”的特点 。欣赏时常盘坐室内 , 咏诗、饮酒助兴 , 称为酒赏 。至五代时 , 进士韩熙载提倡香赏 , 将花与燃香相结合 , 认为“对花焚香 , 有风味相和 , 其妙不可言者:木犀(桂花)宜龙脑 , 兰宜四绝(4种混合香) , 含笑宜麝…… 。”酒赏和香赏各有特色和趣味 , 充满了丰富的生活情趣和浪漫色彩 , 追求多层次感官的享受情景 。

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